Traversée du Marais, Cité international des arts, Paris

Nuit Blanche - Titanic, Reprise; Paris

Seit ihre erste Einzelausstellung „Shapes of Memory“ widmet sich die Künstlerin der Frage: „Wie kann ich das Immaterielle und Nichtsagbare / Nichtsichtbare in der Sprache der Kunst sichtbar und erlebbar machen?“ Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien: für ihre Skulpturen überwiegend Schamottton (aber auch Stein, Bronze, Gips, Wachs, Filz), für ihre Bildobjekten Kunstharz mit Pigmenten und Papier für ihre Zeichnungen und Installationen. Ihre Vielseitigkeit manifestiert sich auch in der breite Thematik die sie als Künstlerin und Literaturwissenschaftlerin/Autorin zum Ausdruck bringt, wobei sie in den lebendigen und sehr kreativen (scheinbaren) Chaos nie der „roten Faden“ und ihre künstlerische Intention verliert. Der gemeinsame Nenner alle ihre Ausdrucksformen – sei es im Wort, Bild oder Form – ist eine unverwechselbare poetische und meditative Qualität.

Einschnitte und Kontinuität

Vom Staub zum Licht! So kurz und knapp möchte man den künstlerischen Weg von Anita Kontrec beschreiben – als Aufstieg vom grobstofflichen Erdmaterial ihrer ersten Skulpturen hin zu den subtilen Lichtwirkungen und zarten Transparenzstufen ihrer jüngsten Bildobjekte. Doch eine solche Kurzformel würde nur die „vertikale“ Achse ihrer Entwicklung markieren und darüber hinwegtäuschen, dass Kunst- und Lebenswege selten geradlinig verlaufen. Die Form lebendiger Entwicklungen scheint viel eher die Spirale zu sein. Und so auch im Falle von Anita Kontrec, für die ihre Übersiedlung nach Deutschland im Jahr 1989 sowie der Krieg in ihrer kroatischen Heimat markante Einschnitte in Biografie und Werk bedeuteten und unvermeidlich Richtungsänderungen bewirkten. In ihrer Zagreber Ausstellung „Recall Atlantis“ zieht Anita Kontrec insofern eine Zwischenbilanz, als sie nach zwanzig Jahren an den Ort ihrer künstlerischen Anfänge und ihrer ersten Einzelausstellung zurückkehrt, um mit den Mitteln ihrer aktuellen Bildobjekte noch einmal ihre Grundthemen zu bearbeiten.

Peter Lodermeyer, aus dem Katalog Recall Atlantis

"Typisch für den künstlerischen Ausdruck von Anita Kontrec sind einfache Formen, die aber dennoch immer, im Gegensatz zu geometrischer Strenge, organisch bleiben. Die Formen der Seifenblöcke in verschiedenen strahlenden Farben fügen sich somit perfekt in die Formensprache der Künstlerin ein. Farben sind für Kontrec nämlich auch die Träger der Formen und Energie und nicht nur die koloristische Flächen. Diese skulpturale Anwendung der Farbe hat sie in mehreren Zyklen ihren Bildobjekten aus Kunstharz, an denen sie seit 2004 arbeitet, gezeigt. Ebenso charakteristisch ist die Verwendung von Alltagsmaterialien ( Schamott, Kunstharz, Zement, Gips, Holz, Sandpapier, Wachs, Filz, Papier, Seife), die durch die künstlerische Bearbeitung zu neue, erweiterte Wahrnehmung unserer Umwelt führen. Anita Kontrec gelingt diese Umwandlung der alltäglichen Materialien auf eine erstaunlich verspielte, humorvolle und fantasievolle Art und Weise, auch wenn sie über äußerst ernsthafte Themen spricht sowie in ihren neusten Projekt Vanishing Beauty."

Julia Ritterskamp